El olvido del espectador

Como espectador de una obra necesito, para sentirme cómodo, que el personaje no me mire. La mirada sostenida de la figura pictórica, por ejemplo, me resulta violenta e intolerable, como cualquier mirada. No hay mirada inocente. Yeseseñorquememira, ¡¿qué me mira?! (¡y qué miedo da a veces ir al teatro!, sobre todo a esas obritas muy new age en las que el director cree que hacer participar al público es algo piola). Además, si la figura me mira, algo de lo que entiendo como la esencia del arte se corrompe. Porque si los límites entre el espacio de la obra y el espacio del espectador se desdibujan, ¿no puede éste, con su intervención, pervertir a aquella? Mantengamos la distancia, por favor. ¿No es esa la clave? Entonces claro, cuando conocí a Chardin y a Fragonard quedé fascinado. En sus obras los personajes pintados presentan un estado psicológico de ensimismamiento, de máxima concentración en sus pensamientos y sus ocupaciones; lo que algún crítico de arte llamó absorción: una soledad casi autista. Los seres, absortos, se dejan mirar sin mirar, sin devolver la mirada, generando la ilusión, ¡la suprema y tan necesaria ficción!, de que el espectador es lo de menos, que la figura tiene existencia propia más allá de la presencia de aquel. Y no necesariamente porque satisfagan de forma parcial un voyeurismo fundamental es que siempre me atrajeron estas pinturas en las que el espectador no queda atrapado en su diégesis por culpa de la mirada. Pero ahí donde puedo mirar sin ser mirado, ahí, donde ese cuerpo me seduce, se apropia de mi mirada deseante, cuando (porque) no me mira, ahí, sí, está mi paraíso como espectador.