La destrucción de la realidad

El pequeño Wassily pintaba un caballo junto a su tía. Lo tenían todo terminado, salvo los cascos. La tía tuvo que salir repentinamente y le recomendó que esperara su regreso para pintarlos. Se quedó solo frente a la obra inconclusa y, ansioso por poner esos cascos que faltaban, cargó en el pincel la mayor cantidad de negro que pudo y aplicó cuatro manchas al papel. Horrorizado, vio cuatro horribles manchas negras, repugnantes y completamente ajenas al conjunto. Lo había arruinado todo. Fue tal vez éste el punto de partida de Kandinsky en el camino hacia la abstracción, como expresión auténtica del espíritu. En el alejamiento de la contingencia externa, en el rechazo de los esfuerzos del artista por imitar, ha creado obras y teorías únicas que despiertan el interés por bellas y extravagantes.

Sobre las propiedades emocionales de cada tono y de cada color:

“El amarillo intensificado suena como una trompeta efectuada con toda energía, o como un tono de clarín (…) Comparado con el estado anímico de un hombre, podría corresponder a la expresión cromática de la locura; no de la nostalgia o de la hipocondría, sino de la locura furiosa, la ira ciega, el delirio (…) Cuanto más profundo es el azul, mayor es su capacidad de atracción sobre el hombre; es un llamado infinito que gesta en el hombre el deseo de espiritualidad y pureza (…) El sonido interno del negro es la nada sin oportunidades, la nada inerte luego de apagarse el sol, un silencio eterno sin porvenir y sin expectativas.”

Sobre la hegemonía del espíritu en el arte:

“Desde lo concerniente a la necesidad interior, no pueden existir límites, por lo cual el artista debe ubicarse en la base interior vigente, carente de límites externos; en otras palabras, el artista puede echar mano de cualquier forma para expresarse.”

De Wassily Kandinsky en Sobre lo espiritual en el arte.